Zajęcia poświęcone dramaturgii tańca i procesowi twórczemu dla choreografów, ich artystycznych współpracowników, aktywnych dramaturgów oraz wszystkich zainteresowanych rozpoczęciem praktyki dramaturgicznej

Punktem wyjścia dla warsztatu jest przekonanie, że jako choreograf niekoniecznie potrzebujesz dramaturga, dobrze jednak jeśli rozwiniesz dramaturgiczną refleksję nad swoją praktyką artystyczną.

Warsztat oferuje uczestnikom praktyczne narzędzia i ćwiczenia do namysłu nad własnym procesem twórczym i do jego ewentualnej transformacji.

Posługując się graficznymi symbolami krzyża, okręgu i labiryntu, omówimy istotne bieguny procesu twórczego: percepcję, formację, intuicję, doświadczenie.

W warsztatach skupimy się na percepcji (na co zwracać uwagę), artykulacji (jak wyrazić siebie najlepiej, aby uzyskać to, czego się szuka) i na praktykach interdyscyplinarnych: przyjrzymy się, jak pracują artyści innych dziedzin i jak możemy dokonać twórczego “przetłumaczenia” ich sposobów pracy na własne praktyki.

Poprzez praktyczne i fizyczne ćwiczenia będziemy badać, w jaki sposób dramaturgia i dramaturg może włączyć się do procesu jako świadek, partner dialogu i “edytor” materiału. Skupimy się między innymi na znaczeniu rytmu i przejść (transitions) w procesie edycji.

Ostatecznym celem warsztatów jest uzyskanie odświeżonego spojrzenia na własny proces twórczy i pozyskanie nowych metodologii pracy, także poprzez odkrywanie różnorodności praktyk innych uczestników.