Podobnie jak pyłki kwiatów podróżują unosząc się w powietrzu. Gdy trafią do czyjegoś ucha kiełkują serią obrazów. Można za nimi podążać w specjalnie do tego przygotowanej kapsule, do której zapraszamy wszystkie najmłodsze dzieci.

Audiopyłki to nowatorska próba Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu mająca zachęcić najmłodsze dzieci w wieku 4-6 lat do teatralnego odbioru muzyki. To wyprawa bardzo małej grupy przez przestrzenie zarówno przyrody jak i organizmu człowieka. Wyprawa szczególna, bo skoncentrowana nie na tym, co widzialne, a jedynie na tym, co słyszalne. Całość wydarzenia nabiera charakteru badawczego, ponieważ odbywa się w specjalnie skonstruowanym dźwiękowo-świetlnym wehikule. Zadaniem tego tajemniczego pojazdu jest wprowadzenia pasażerów w stan gotowości i otwarcia na kontakt z nieznanym, osobliwe pobudzenie wyobraźni, uruchomienie serii skojarzeń aż po samodzielne konstruowanie fabuły. To na pewno artystyczny eksperyment, próba szukania nierozpoznanych jeszcze pól wrażliwości estetyczno-intelektualnych dziecka, która spotkała się ze świetnym odbiorem publiczności, zarówno podczas premiery, jak i w czasie wizyt w kosmicznej kapsule poznańskich przedszkolaków.

Audiopyłki to słuchowisko połączone z wyprawą do świata, w którym historie opowiadają się bez słów – jedynie przy pomocy dźwięku i światła. Jest to pierwsza próba otwarcia projektu Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci na instalację łączącą różne dziedziny sztuk performatywnych. Jak zwykle interesuje nas sfera polisensorycznych doznań dzieci oraz rozwijanie kreatywności naszych najmłodszych widzów, tym razem jednak taniec będzie odbywał się jedynie w wyobraźni widzów, w których głowach zawirują audiopyłkowe dźwięki i obrazy.

W ramach wyprawy przewidujemy:
– rozgrzewkę
– odsłuchanie zapisków z podróży (6 minut)
– przygotowanie do podróży/nałożenie kombinezonów
– podróż Audiopyłkową Kapsułą
– dźwiękową integrację

W instalacji bierze udział jednorazowo 8 dzieci, rodzice są jedynie obserwatorami – bilety do nabycia w punkcie informacyjnym (wyłącznie)w Pasażu Starego Browaru.
Dzieci biorą udział w spektaklu bez uczestnictwa rodziców, prosimy zatem o podporządkowanie decyzji o udziale dziecka w spektaklu jego możliwościom percepcyjnym.

Wydarzenie zostanie udokumentowane przez fotografa.

W razie pytań prosimy o kontakt: dzieci@starybrowarnowytaniec.pl.

Malowany ogród to niepowtarzalne interaktywne widowisko taneczno-multimedialne w którym dzieci zaproszone są do wejścia wspólnie z tancerzami w sceniczny świat pełen sensorów reagujących na ich ruch i dźwięk. Żywiołowy i zaskakujący zwrotami akcji spektakl staje się dla dzieci niezapomnianą przygodą, dzięki której mogą nie tylko obserwować historię cudownego ogrodu, ale przeżywać ją całym swoim ciałem. Zastosowanie nowych technologii interaktywnych i multimedialnych sprawia, że każdy ruch na scenie odnotowywany jest w obrazie i dźwięku. Włoska grupa mistrzowsko opanowała zdolność kreowania oszałamiających wizualnie światów, które pozwalają na pełne współuczestniczenie dzieci w procesie twórczym.

Warsztaty są szansą do jeszcze głębszego wkroczenia w multimedialny świat przedstawienia. Dzieci współpracują z artystami i poznają tajniki multimedialnego, zaczarowanego dywanu, który jest głównym elementem większości przedstawień grupy TPO. To warsztaty ruchowe, w których wykorzystywana jest interaktywna instalacja współdziałająca z dziećmi.

Baby Space to unikatowa instalacja oferująca dzieciom i ich rodzicom wyjątkowe doświadczenia sensoryczne, artystyczne i międzyludzkie. To przestrzeń stymulująca wszystkie zmysły, w której każdy może poczuć się swobodnie i bezpiecznie.

Jej powstanie, zakończone premierą 1.06.2013 roku, było efektem pracy warsztatowej Daliji Aćin Thelander – serbskiej choreografki mieszkającej w Szwecji, z czterema młodymi tancerzami – Martą Romaszkan, Moniką Kiwak, Kacprem Lipińskim i Dusko Stamenicem.

Ten interdyscyplinarny projekt choreograficzny łączy w sobie taniec, multimedia, animację, muzykę, teatr i słowo. Założeniem autorskiej koncepcji Aćin, było zaproszenie do współpracy, obok tancerzy, również lokalnych artystów: muzyków, filmowców, wokalistów, scenografów, pisarzy, aby wspólnie stworzyć przyjazną i stymulującą kreatywność dzieci przestrzeń. Nad projektem pracowali zatem również utalentowani, młodzi artyści różnych dziedzin – Malina Prześluga – dramatopisarka, Agnieszka Gierach – scenografka oraz Wojciech Morawski – kompozytor; zdarzenia medialne pojawiające się w przestrzeni stworzył jeden z tancerzy – Kacper Lipiński. Stary Browar to drugie miejsce na świecie, w którym wykreowana została ta niezwykła przestrzeń.

Baby Space funkcjonuje w dwojaki sposób: jako interaktywna instalacja oraz jako spektakl taneczny wewnątrz instalacji. Przestrzeń instalacji jest wyraźnie wydzielona od otoczenia i składają się na nią 3 obszary doświadczeń:

obszar doznań dotykowych – wnętrze instalacji wykonane jest z miękkiego i sprężystego materiału, delikatnego i gładkiego w dotyku

obszar doznań dźwiękowych – muzyka ma charakter abstrakcyjny, stanowi tło dla doświadczeń, ale jednocześnie może stawać się przewodnikiem po przestrzeni, podobnie jak pojawiające się wraz z dźwiękiem słowo – bogate w brzmienie i pełne tajemniczych znaczeń

obszar doznań wizualnych – krótkie filmy i wizualizacje wkraczające jako plamy barwne w nieskazitelnie białą przestrzeń, ten obszar poszerzony zostaje również o ruch, gdy podczas spektakli w przestrzeń wkraczają tancerze.

Zapraszamy Was do przytulnego i mięciutkiego świata wielkiej kołdry, która kryje w sobie mnóstwo tajemnic. Poczujcie się swobodnie i bezpiecznie. Przekonacie się, jak wiele dzieje się na granicy jawy i snu. „Śpij” to przedstawienie o tym, jak pozornie zwyczajna czynność kładzenia się spać, może okazać się inspirująca i zaskakująca. To spektakl, który codzienności przygląda się w niecodzienny sposób i z właściwą niemowlętom dociekliwością i ciekawością, odkrywa świat. Specjalnie dla nich Teatr Baj stworzył bezpieczną, przytulną i komfortową przestrzeń, w której będą mogły poczuć się zupełnie swobodnie. Ogromna otwartość aktorów na reakcje małych widzów, muzyka grana na żywo, delikatne światło i przytulna „poduchowa” atmosfera, pozwolą widzom w każdym wieku poczuć się przyjemnie.

Inspiracją do powstania spektaklu stał się naturalny, piękny zachwyt dziecka nad śnieżnym krajobrazem. Śnieżne oczy to jedno z najbardziej popularnych i cenionych duńskich przedstawień tanecznych dla niemowląt. Jego prostota i bliskość w spotkaniu z dziećmi, okazuje się ogromnym atutem, a czerpanie garściami z dziecięcego świata emocji sprawia, że spektakl w naturalny sposób dociera nawet do kilkumiesięcznych widzów. Oszczędna estetyka, muzyka grana na żywo, umiejętność zabawy formą i tańcem, to ogromne zalety przedstawienia, dzięki którym widzowie wprowadzeni zostają do bezpiecznego i spokojnego świata kreowanego na ich oczach.

Bawienie się i nieustanne bycie w ruchu, to czynności, które dzieci lubią najbardziej. Warsztat Janusza Orlika sięga po naturalny ruchowy i zabawowy potencjał dzieci. Choreograf zamiast skomplikowanej lekcji tańca chce zaproponować małym uczestnikom zajęć dużo spontanicznych ćwiczeń, gier ruchowych i naturalnych form aktywności. Dla urozmaicenia zajęć poza działaniem własnymi ciałami, będziemy wykorzystywać również rekwizyty. Sprawdzimy jak proste przedmioty mogą rozruszać nie tylko ciało, ale również wyobraźnię.

Podczas zajęć grupa dzieci wyruszy w dźwiękową ekspedycję pod przewodnictwem dwóch artystów multimediów, którzy w doskonały sposób umieją dzielić się swoją pasją z najmłodszymi. Poprzez budowanie ruchomych rzeźb z własnych ciał, łączenie się w długie łańcuchy i wspólne zabawy z użyciem prostych konstrukcji elektronicznych, dzieci wraz z artystami będą odkrywać świat generowania dźwięków i obrazów. Warsztaty są zaproszeniem do małego multimedialnego laboratorium, w którym dzieci będą mogły spróbować swoich sił w konstruowaniu prostych instrumentów elektronicznych, przekonają się jak brzmi cytryna oraz w jaki sposób ruch ich ciała może wpływać na zmiany obrazu.

To niezwykłe spotkanie dwóch osobowości polskiej sceny alternatywnej elektroniki, artystów multimediów, których połączyła fascynacja pracą z dziećmi.

Podczas warsztatów będziemy uczyć się aktywnie słuchać, rozpoznawać dźwięki, nazywać je, opisywać słowami i wyrażać poprzez ruch. Chcemy dostarczyć dzieciom wiedzy i pobudzić umiejętności aktywnego słuchania – to znaczy nazywania, klasyfikowania i opisywania dźwięków. Podstawowymi narzędziami podczas warsztatów są uszy oraz własne ciała i pomysły. Dodatkowo, będziemy używać różnych urządzeń do nagrywania i podgłaśniania dźwięków. Różnego rodzaju mikrofony, posłużą za nauszny mikroskop do badania otaczającego nas świata dźwiękowego. Wykorzystamy m.in. mikrofony kontaktowe, dzięki którym można usłyszeć tupot pająka po szybie; mikrofony kierunkowe, które pozwalają nagrywać wybrane dźwięki z dużej odległości (np. śpiew ptaka na gałęzi), a także mikrofony pojemnościowe (zbierające dźwięki z otoczenia), binauralne, hydrofony (do słuchania dźwięków pod wodą np. w akwarium). Chcemy zaproponować szereg gier dźwiękowo-ruchowych, podczas których dzieci będą mogły słuchać i poruszać się do dźwięków, ale też wytwarzać dźwięki dla swoich tańczących kolegów i koleżanek. Nie będziemy używać instrumentów, ale różnych przedmiotów, własnego ciała (poprzez ruch, głos, oddech). Będziemy sobie wyobrażać historie które kryją się w dźwiękach, tańczyć je i opowiadać. Dźwięk powstaje z ruchu…

„Moje warsztaty to wykorzystanie całej potęgi dziecięcej wyobraźni”.

Dzieci postrzegają świat w sposób magiczny. Podczas warsztatów mają okazję wejść w wyobrażone role. Ten naturalny dla nich, ważny poznawczo proces identyfikacji, użyty zostanie podczas nauki kroków i zajęć animacji ruchowej. Uruchomienie dziecięcej wyobraźni wprawia je w ruch fizyczny. Opowiadanie podczas choreografii historii, odniesienie do bajki czy znanej dzieciom magicznej postaci, nadaje tańcowi znaczenie. Taki ruch nie jest już abstrakcyjny, służy niczym kostium do wcielania się w magiczne role i przeżywania emocjonujących przygód.

Podczas warsztatów Taniec i opowieść prowadząca Magda Woskowicz, działa intuicyjnie, reagując na indywidualność dzieci i niepowtarzalność każdego spotkania z nimi. Skłania je do otwartości i działania. Uważa, że taniec i rozwijanie wolnej ekspresji, to niezbędny impuls w wydobywaniu ich fascynującego potencjału.
Każdy warsztat uczy najmłodszych świadomości ciała, koordynacji, równowagi, poczucia rytmu oraz interpretowania dźwięków. Dostosowane do ruchowych możliwości dzieci choreografie, twórcza i przyjacielska atmosfera sprawiają, że bez trudu podejmują one wyzwania w grupie, wzmacniając społeczne więzi. To wszystko buduje taneczną wspólnotę, wnoszącą do dzieciństwa dużo radości i cennych umiejętności. Taka forma spędzania wolnego czasu pozwala dzieciom otworzyć się na świat i jest alternatywą dla telewizji, gier i komputerów. Rodzicom stwarza możliwość zobaczenia swoich pociech w niecodziennych, a nieraz nawet zaskakujących rolach, a wszystko służy głębszemu poznaniu.

Wyobraźcie sobie, że zabawa staje się tańcem. To nieograniczona dziecięca wyobraźnia podsuwa wszystkie pomysły choreograficzne, a prowadząca warsztaty staje się przewodnikiem i organizatorem tego niezwykłego świata ruchu. Poprzez połączenie znanych dzieciom, ale i zupełnie niespotykanych gier ruchowych, ze spontanicznym działaniem ciała, warsztaty wyzwalają w najmłodszych radość wspólnego bycia razem, swobodę działań i dają im ogromną satysfakcję w kreowaniu ruchowego świata. Otwartość prowadzącej na pomysły dzieci, jej zdolność komunikowania się z nimi poprzez ruch, nie ogranicza dzieci, rozwija ich naturalny potencjał, ale jednocześnie uczy zdolności funkcjonowania i działania w przestrzeni, rozwija koordynację ruchową, poczucie rytmu. Podczas warsztatów zatańczą dzieci i ich wyobraźnia!!!

Korina Kordova tancerka, choreografka, nauczycielka tańca. Przed przyjazdem do Polski i pracą w Śląskim Teatrze Tańca, rozwijała swój warsztat w rodzinnej Brazylii, a później w Holandii. Jako tancerka Śląskiego Teatru Tańca (do 2012 roku) pracowała z licznymi choreografami, jak m.in.: Jacek Łumiński (PL), Anna Piotrowska (PL), Mihai Mihalcea (RO), Idan Cohen (ISR) i Kuik Swee Boon (SGP). Stworzyła liczne choreografie solowe i grupowe, jest autorką m.in. takich przedstawień jak: Mobile Variations, Night, Karolina and Borderline. W swojej karierze współpracowała także z grupami ze świata, jak chociażby Kokoro Dance (Kanada), BalletMet (USA) oraz Samovarteateret (Norwagia). W 2012 roku była stypendystką Alternatywnej Akademii Tańca w ramach projektu Stary Browar Nowy Taniec, a obecnie jest rezydentką programu Solo Projekt 2013. W tym roku założyła w Warszawie kolektyw artystyczny „Flesh System” oraz jest współtwórcą stołecznego Centrum w Ruchu. Od kilku lat jednym z obszarów jej aktywności jest również praca z dziećmi, brała m.in. udział w warsztatach Alternatywnej Akademii Tańca poświęconych tworzeniu choreografii dla najmłodszych, a także prowadziła warsztaty ruchowe w ramach ministerialnego projektu „Lato w Teatrze”.

Wejściówki do nabycia w punktach informacyjnych w Pasażu i Atrium Starego Browaru (bilety będą dostępne w sierpniu). Liczba miejsc jest ograniczona. Nie gwarantujemy, że bilety będą dostępne w dniu warsztatu. Prosimy o wcześniejszych zakup wejściówek.

Prosimy o zabranie dla dzieci wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztaty zostaną udokumentowane przez fotografa.

W razie pytań prosimy o kontakt: dzieci@starybrowarnowytaniec.pl

Czy codzienne czynności mają coś wspólnego z tańcem? Co może sprawić, że nawet mycie zębów będzie choreografią? Czy słowa można wytańczyć? Czy ciało może mówić?

Będziemy wspólnie improwizować, odwołując się do czynności, które zwykle nie kojarzą się z tańcem. Dzięki takim składnikom jak: przestrzeń, tempo i poziomy ruchu oraz przy wsparciu zmysłów, każdy będzie miał szansę na stworzenie swojego przepisu na taniec, indywidualnego języka ruchowego.